Е, знаете какво казват - Рим не е построен за един ден. Невъзможно. Така става и моден дизайнер, или по този въпрос, всичко, което изберете в живота (в един ден, т.е.). И с кариерата трябва да сте готови да положите това допълнително усилие, за да издигнете вродената си страст към занаята на следващото ниво. Но вече имащи поглед към детайлите и интереса да си поиграете с цветове, тъкани, текстура и т.н., удвояват процеса и го правят много по-лесен.

Модното проектиране е форма на изкуство, така че креативното представяне е едно, но в момента, в който говорите за това да станете моден дизайнер, има цял куп елементи, които се появяват в картината. Подобно на разбирането на модния мърчандайзинг, решаването на ниша, анализирането на пазари, избора на целева група и т.н. Така че, следващия път, когато се вдъхновите от участник в проектна писта, разберете, че има много неща за модния дизайн (и), които отговарят на око.

Какво е модно проектиране?

Изображение: Shutterstock

Нека просто разгледаме големия въпрос и да разберем какво всъщност е модното проектиране. Просто казано, модното проектиране е всичко, за което можете да се сетите, когато говорите за дрехи и аксесоари. Той се занимава с прилагането на формата на изкуството при създаването на дизайни, които естетически въздействат върху социалните, географските, икономическите и културните условия. И модният дизайн и свързаните с него курсове ви дават насоки, структура и разбиране на всички важни елементи, свързани с това, преди да стигнете до там. Някои курсове се занимават повече с определени атрибути, отколкото останалите, в зависимост от нишата и в крайна сметка специализацията. Така че, някъде по линията, вие също трябва да започнете да мислите за коя част от спектъра искате да се придържате.

Научете как да станете моден дизайнер

Изображение: Shutterstock

Докато официалното образование по модно проектиране заема структуриран подход, директният или неформалният подход изцяло ще зависи от вас и от усилията, времето, енергията и т.н., които сте решили да положите за постигането на мечтата си.

Ето с какво трябва да сте готови да се справите:

1. Умения за шиене

Изображение: Shutterstock

В основата на направата на дреха е шиенето. Така че, като амбициозен моден дизайнер, трябва да усъвършенствате уменията си за шиене. Разбирането на техники улеснява скицирането ви. Също така ще се справите с природата на различните тъкани и ще работите с всяка от тях. Дизайнът неволно зависи от няколко такива фактора. Ако внимателно наблюдавате работата на някои дизайнери, има подписващ шев, стил или техника, на която те базират работата си. Това идва с опит, експерименти, изследвания и сцепление с темата. Като начинаещ, отделете много време за усъвършенстване на това умение и то ще продължи много, докато напредвате.

2. Проектиране

Изображение: Shutterstock

Успешното проектиране на облекла и създаването на вашата колекция означава обединяване на много важни елементи.

• Скицирането е, разбира се, първото голямо нещо в този процес и скелетът за изграждане на облеклото. Първо нарисувайте груба скица, което е чудесен начин да започнете. Също така, защото писането надолу е различно от визуализирането му! Това е единственият начин да импровизирате, така че бъдете готови да скицирате и да го правите много.

• Изборът на плата и това, което искате да направите от него, е следващото голямо нещо. Можете обаче да бъдете креативни и футуристични с шарки и щампи, но без подходящите цветове и дори нюансите, всичко това може да падне. Всеки цвят се предлага в милион нюанса и удрянето на този нокът по главата с точния тон е изкуство само по себе си. Окото за детайли е това, от което се нуждаете. Ето защо, когато наблюдавате някаква значима колекция, виждате, че дизайнерът взема тема и широко играе с всеки цвят и модел. Това е доста балансиращ акт.

• Технически подробности, които повечето от нас, неспециалистите, не виждат. Това е не по-малко от науката, защото извеждате грубата си скица на следващото ниво и правите това чертеж на всяка дреха. Как иначе мислите, че толкова много типове тела попадат в категория размер? Големите компании имат антураж, работещ по множество аспекти за всяка колекция, докато решават размерите, персонализират всеки модел и правят всяка част от този пъзел да си дойде на мястото.

3. Решаване на ниша

Изображение: Shutterstock

Като начинаещи, всички модни ентусиасти искат да направят висша мода и смятат, че правенето на скъпи дрехи ще им донесе пробив. Не е вярно обаче и е точно обратното. Освен това има много повече от висша мода, пазарите са се отворили многократно и ако наистина сте добри, можете да отворите съвсем ново измерение. Въз основа на това къде се крие вашият интерес, бавно започнете да мислите за ниша, докато напредвате с курса / стажа / кариерата си за модно проектиране. Ето вашите възможности за избор:

• Висша мода - по поръчка или висша мода започва още в деня, когато всяка дреха или рокля е направена за определен клиент. Голямо внимание към детайлите се отделя на тъканите, цветовете, техниката и съобразеността с цената. Само елитни членове на обществото имаха достъп до дизайнери, които изработваха рокли за висша мода. Времената обаче се промениха и фондът от таланти се увеличи. Висшата мода е по-достъпна сега - от пистите до водещите магазини и червените килими - те са навсякъде. Въпреки че мечтата на всеки моден дизайнер е да стигне някой път, това не е добра първа стъпка. С постоянство обаче все пак ще стигнете до там.

• Масово производство - Точно обратното на висшата мода. Тези облекла се предлагат в насипно състояние и за всички, плюс това също са икономични. Големите марки с екипа си от дизайнери избират конкретен модел, тип или модел, който догонва този сезон и изработват машините на тоалетите. Бизнес модел, който се счита за най-печеливш, защото има по-голям брой възможности, които покриват относително ниските производствени разходи.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Следващото голямо нещо в модната индустрия е готово за носене, което е вариант между двете. Така че дизайнерите, които демонстрират работата си на експонати, писти и червени килими, също правят подобни висококачествени облекла, но в по-малко количество. Тези тоалети са ексклузивни, но готови за носене.

4. Анализ на нуждите на клиента чрез идентифициране на пропастта в индустрията

Изображение: Shutterstock

Не можете да задържите крака си в повече от една лодка, така че първо изберете индустрия и след това направете тонове изследвания върху нея. Индустрията може да бъде навсякъде - от мъжки, женски, детски, спортни, булчински, спортни или комбинация от две или повече. Курсовете по моден дизайн също ви учат на изследователски техники, които ви помагат да анализирате избраната индустрия. Трябва да се задълбочите, за да разберете нуждите на вашата ниша и да видите дали има отвор за влизане. Ако има пропуск, идентифицирайте възможностите как и къде можете да стартирате колекцията си. Тази предварителна продукция се нуждае от много мозъчна атака и ако се направи правилно, това е половината спечелена битка.

5. Моден мърчандайзинг

Изображение: Shutterstock

Друг интересен и важен аспект на това да станете успешен моден дизайнер е разбирането на техниките за ценообразуване въз основа на производствените разходи и свързаните с тях режийни разходи. Мърчандайзингът на модата е предмет сам по себе си, който ви учи на потребителско поведение, ценообразуване и икономика на воденето на печеливш моден бизнес. Страстта е едно, но управлението на бизнес е съвсем нова игра с топка, а не чаша чай на всеки.

6. Пазарен анализ и стратегия

Изображение: Shutterstock

Независимо дали сте избрали да се захванете с модно проектиране след курса си или да поемете извън пътя, трябва да разберете тези други необходими периферни устройства, които се нуждаят от усъвършенстване, освен от самия плавателен съд. Докато проектирането на рокли е малко, разбирането на пазарните условия и стратегията за пускането им са също толкова важни. Познаването на пулса на вашия пазар и клиенти е това, което издига бизнеса ви на следващото ниво.

7. Разбиране на целевата аудитория

Изображение: Shutterstock

Разберете демографските данни и целевата аудитория. Всъщност това е нещо, което трябва да знаете още преди да създадете колекцията си. Поставете се на мястото на вашата целева аудитория - помислете какво бихте очаквали от дадена марка. Това е чудесна отправна точка и прави процеса по-малко досаден. Работата в тандем с основните фактори е това, което ви отличава. Някои от тях научавате на теория, а останалите - от опит.

Модно образование

Изображение: Shutterstock

Модното образование е изчерпателен списък и зависи от това къде и как планирате да го вземете. Можете да завършите пълноценна три или четиригодишна магистърска степен по моден дизайн и след това да специализирате в магистърските си програми. Някои колежи предлагат специализации веднага след дипломирането, докато други не. Колежите в Индия и в чужбина вече предлагат специализации по моден дизайн и в MBA. Тук можете да изберете вашата ниша - всичко от моден мърчандайзинг, управление на дребно, управление на облекло, начин на живот и дизайн на аксесоари и др. Има и опции като дипломи и сертификати, които можете да направите в модата. Зависи къде се крие интересът ви и как планирате да го продължите напред. Каквото и да е, модното образование ви тласка в правилната посока.

Сега, след като знаете как да станете моден дизайнер, какво чакате? Време е да продължите напред и да преследвате мечтите си.

Докато в избрания от вас домейн има страст, няма да ви спре. Няма правилен или грешен начин да правите нещата, стига да работите за това. Надявам се, че тази статия е знак за напредък. Успех с всичко!

Отговори на експерти за читатели Въпроси

Кои са различните видове модни дизайнери?

Модните дизайнери могат да се съсредоточат върху някоя от тези основни категории - облекло, обувки и аксесоари. Във всяка от тях обаче има много подкатегории.

Кои са някои от най-добрите модни дизайнери в Индия?

Някои големи имена в модната индустрия са Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre и много други. Ето списък с топ 30 дизайнери и техните истории.